NFTs 将如何带来巨大的改变？

作者 | NYC Media Lab

NFTs，也就是非同质化代币是当前基于代币、数字资产的创新之一，已经吸引了媒体和科技界的注意力。NFTs 是区块链上独一无二的数字资产。它们可以是艺术、数字收藏品、甚至是现实世界物品的代表。就像棒球卡和漫画书一样，价值并不是来自基础材料，而是来自于稀有度、审美和创作者。

一个与现在相关的例子是 NBA 的 Top Shot，这是一个数字资产的集合，自 2020 年 10 月推出以来，已经产生了 2.3 亿美元的交易额。球迷们现在可以收集 “NBA Top Shot”，这些时刻是 “由 NBA 官方授权并在区块链上限量铸造的”。

本周，我们解释了什么是 NFT，以及它们可能对媒体、时尚、体育、艺术和影迷产生的广泛影响。

我们推荐 Mitchell Clark 对 NFTs 的出色介绍和常见问题解答入门指南开始。我们将在下面的章节中深入探讨为什么 NFTs 对卖家和买家都有利。而对于那些有兴趣深入这个领域的人，以下是几个可供浏览的市场：OpenSea, Rarible, SuperRare, Nifty Gateway, NBA Top Shot 以及 Hashmasks.

Erica MatsumotoNFTs 的 优势在于 **Behance 的创始人 Scott Belsky 最近用价值约 2 万美元的以太坊购买了《Furry Lisa》，在对加密艺术的深入研究中，他宣称 NFT 艺术世界将 “很可能是 100 多年来艺术家最大程度被解放的机会。这不是现实世界艺术经济的次优版或边缘版，而是一个巨大的改进版**”。

为什么说是 “巨大的改进”？Belsky 认为，加密艺术有很多好处：它无法被伪造，透明稀缺，具有便携性，并提供艺术机会。来自 The Verge 的 Clark 也赞同这种观点。

“你可能会对 NFTs 感兴趣，因为它给你提供了一个售卖作品的途径，否则可能就没有什么市场了。如果你想出了一个非常酷的数字贴纸创意，你会怎么做？把它卖到 iMessage 应用商店？不可能。另外，NFTs 有一个功能，每次 NFT 被卖出或转手的时候，都会给你支付一定比例的费用，确保如果你的作品非常受欢迎，价值迅速膨胀，你会看到其中的一些收益。”

WaPo 商业副总裁 Jarrod Dicker 在他的文章中更进一步，称所有权经济--“通过去中心化的自治组织，也就是 DAO+非同质化代币的方式”--是创作者经济的一场革命。

“这种新的媒体结构将完全由创作者、运营商和消费者自己拥有 ....。这些媒体公司可以被看做是集体，有自己的身份，创作者和消费者受到激励在各个集体中相互依存流动。”体育与时尚体育 NFT 大放异彩，这要归功于 CryptoKitties 的创造者 Dapper Labs，其 NBA Top Shot 市场已经创造了超过 2.3 亿美元的总销售额。Top Shot 是一个 NFT 篮球剪辑的集合，它结合了纪念品收藏的怀旧感和数字所有权的新鲜概念，还有一丝艺术收藏的味道。

回到上面 Dicker 的观点，NFT 借鉴了传统经济和创客经济--新与旧的正确结合，结果是非常成功的。

虽然 CryptoKitties 在 2017 年出现了销售高峰，但几个月后热度就平息了（虽然它绝对没有消亡）。这次尝试即使在 2019 年也觉得很边缘化。但体育网站现在充斥着 Top Shot 的作品，以及那些在 NFT 上投入了数千美元的体育迷们的反馈。一位企业家以 20.8 万美元购买了勒布朗-詹姆斯的 NFT。以下是他的理由：

“我认为勒布朗-詹姆斯是有史以来最伟大的运动员 ....。而且，从投资的角度来看，我真的认为他被低估了。我认为像 Top Shot 这样的价值，在价格变化如此之快的情况下，真的是要在不同的 ' 时刻 ' 进行比较 .....。如果 [勒布朗] 明天退役，那张卡就会上涨。如果明天锡安 [威廉姆森] 受伤了，不得不停止比赛，那就结束了。然后他连勒布朗职业生涯的百分之一都没有达到。所以，这是一个价值游戏。我认为它的价值被低估了 ...... 尽管它是有史以来最高的一次购买。我认为它已经价值七位数了。”

而在 2019 年，一件数码礼服的价格竟然高达 9 千美元！我们对此感到很惊讶。这让我们想到了数字时尚。“Iridescence”(下图) 部分由 The Fabricant--其联合创始人在数字时尚流行之前的几年就在讨论数字时尚--和 Dapper Labs 制作。

在 2019 年，数字资产--以及数字时尚--的市场是有限的。现在，NFT 市场更容易进入（媒体的炒作也起到了作用），数字时尚正在蓬勃发展。数字运动鞋和收藏品公司 RTFKT 最近在与艺术家 FEWOCiOUS 的合作销售中出售了价值 310 万美元的虚拟运动鞋。

数字艺术与所有权的新时代 M itchell Clark 将 NFTs 的魅力总结为：“任何人都可以买到莫奈的印刷品，但只有一个人可以拥有原作。”

以 Beeble 的艺术作品为例。虽然你可以随意下载比伯尔的《CROSSROAD #1/1》到你的桌面上，但 NFT 的新主人却花了 660 万美金来拥有这唯一的 " 真迹 "。

故事是，一位哥伦比亚大学的 MBA 以 6.7 万美元的价格从 Beeple 手中买下了这幅作品的原版，然后它被改成了反映选举结果的作品 ...... 并升值了 100 倍。

另一个例子：几周前，Nyan Cat 的创作者 Chris Torres 在 10 周年纪念日拍卖了这一标志性 GIF 的重制版。Torres 从一位匿名竞拍者手中获得了 300ETH，或约 47.3 万美元（在本文写作时）的数字艺术品。

其他创作者正在利用他们现有的影响力来出售稀有的数字资产：Logan Paul 在 30 分钟内卖出 NFTs 赚了 100 万美金，而 Grimes 已经卖出了 600 万美金的数字艺术。

创作者不仅仅是一次性销售：许多人都在销售数十、数百或数千份复制品。这并非史无前例--正如彭博社指出的那样，就像数字艺术一样，照片可以根据需要复制无数次。“然而，尽管具有这种可复制性，但并非所有的印刷品都有相应的价格。”

Ansel Adams 为他 1941 年的照片《Moonrise》《 Hernandez》《New Mexico》制作了至少 1300 张复印。“如果你看拍卖目录，他们会仔细解析哪些是‘更好’的作品：哪些是亚当斯单独印制的，哪些是亚当斯签名的，哪些是为作品集制作的。”

这就是 Jarrod Dicker 在其对所有权经济的深入研究中试图传达的内容：“NFTs 为数字媒体提供了一个新的货币化渠道，而不会因为将内容置于付费墙后而限制发展。它还振兴了过去在印刷时代有利可图、但在数字时代失落的商业模式。”1923 年 3 月 3 日商业史上历史性的一周：《时代》杂志第一期出版

24 岁的 Henry Luce 和 25 岁的 Briton Hadden 共同发行了这本标志性杂志的第一版。封面人物是现在默默无闻的 Joseph G. Cannon （前众议院议长）。整份杂志只有 32 页，包括封面和封底。你可以在这里阅读整期杂志的内容。

NYC Media Lab 作者

Jeremy 翻译

李翰博 编辑