Footprint:NFT艺术将取代传统艺术吗？

撰文：Footprint分析师Simon(simon@footprint.network)
日期：2021年10月
数据来源：Footprint Dashboard

“DeFi Summer”如果从2020年的6月开始算起，至今日已一年有余，这一年多的时间里，整个DeFi世界如雨后春笋般疯狂增长，同样也遭受了各种风雨，但仍阻挡不住它顽强的生命力。

今年各区块链项目除了在数据上继续保持了高速增长，各具特色的公链也在今年百花齐放，其中的NFT虽然还属一个新兴小众的加密领域，但随着越来越多的名人、高净值收藏家入场参与投资NFT产品，知名机构参与NFT项目的部署，在去年“DeFi Summer”的积淀下，更多的人相信今年是“NFT Summer”！

什么是NFT?

NFT全称为non-fungibleToken，即非同质化代币，是指一个拥有区块链管理权，独特的独一无二的区块链项目，落地应用场景主要是游戏道具，加密艺术品以及社交代币等领域。

2021年的NFT市场经历了爆发式的增持，市值从1月份中旬的5500万美金暴涨至10月份的51亿美元，涨幅9282%，NFT持有者人数也从最开始的19万人暴涨至目前的56万，上涨195%。NFT每日的交易量也于2021年8月上升明显，交易人数不断攀升，到10月逐步恢复理性。

NFT的影响力也在不断的扩大，NFT游戏通常是首先引人注意的，通过Footprint Analytics的数据看到近期火爆的Axie Infinity其代币AXS在2021年6月开始不论从交易量还是价格都上升明显，其价格更是从年初的不足1美元到近期最高已达135美元。

虽然NFT游戏的飞快发展让人眼前一亮，但与NFT最契合的还要属NFT艺术品，从NFT总体交易量来看艺术品和收藏品占据了84%的市场。最值得关注的平台莫过于OpenSea，号称是目前NFT市场份额占据97%的交易所，包括了艺术、音乐、域名、虚拟世界、交易卡、收藏品、体育和功能性资产的交易，其中艺术收藏品被证明是最受欢迎的类别。

自从以太坊于2021年8月“伦敦升级”更新EIP-1559后，截止到2021年10月20日OpenSea燃烧的ETH排名第一约8万，约占以太坊总体燃烧的14%，Axie Infinity也排名第六，可见NFT的交易已经在区块链世界中占据了不可或缺的部分。

区块链NFT艺术发展火热的同时，对于从事传统艺术行业的人来说也带来不小的冲击。传统艺术的主要载体画廊通常会寻找那些愿意长期保存作品的收藏家，艺术家的职业发展也对画廊长期成功起着至关重要的作用。NFT的艺术世界无论从形式还是流通性来说，对于在历史长河中已形成固定模式的传统艺术来说有着个巨大的冲击。

NFT艺术 VS 传统艺术

2021年3月，艺术家迈克·温克尔曼(Mike Winkelmann，艺名Beeple)创作的NFT艺术品《每一天：前5000天》(Everydays: the First 5000 Days)以6935万美元的价格被拍出，温克尔曼花了5000多天每天创作一幅独立作品，创作了这件由独立作品组合而成的巨型数码拼贴作品。这件艺术品以NFT的形式在区块链上登记并交易，震惊了整个传统艺术界，由此也引发了更多的对NFT艺术以及传统艺术区别的思考。

与传统艺术相比，NFT艺术有着不容忽视的优势，主要从以下四个方面不同程度冲击着传统艺术。

1.信息的公开透明

对于传统艺术品来说，信息不对称是买卖艺术品最大的障碍，许多知名画廊或收藏家往往会花费大量时间或金钱去审查艺术品的真实性及交易信息，也需要通过多种渠道了解卖家的声誉和信誉，最重要的是整合信息以确定价格是否符合艺术品的价值。对于卖出艺术品画廊和艺术家也都想知道究竟是谁购买了作品，以及收藏家除了购买自己作品之外还买了哪些其他艺术品。

而对于NFT艺术来说，由于在产生时便已上链，对于艺术品来说历史交易信息包括发出者、展览记录、买卖记录完全是公开透明的，不论是购买者还是链上的所有用户都可以很清晰的了解到有关艺术品的一切信息，对于创作者来说也可以很方便的了解到自己作品的去向及目前的价值。通过链上发行的NFT作品，每一次作品上传、更新、交易都会被记录，绝对不会有仿冒品出现，保护了艺术家和收藏家双方的权益。

2.较低的成本

传统艺术品买卖的主要通过画廊、拍卖行等，创意者经过中间商在画廊或者拍卖行中展出作品，通常传统艺术品的体积相对来说也较大，这导致储存和运输成为了难题，画廊为了储存艺术品每年都需要支付相当多的场地费用。而当艺术品需要运输时，为了保证艺术品的完好，在运送过程中需要十分小心，这也使得运输费用相对于一般商品昂贵很多。

而NFT艺术品，只需要在链上展出和交易，相对于传统艺术品交易减少了高昂的运输成本，储存成本，维护成本，法律成本等。

3.增加曝光度和流动性

艺术品的价值取决于艺术品本身，其价格却只有在流通中才能体现。目前传统艺术品交易受时间、地域影响很大，主要的艺术展大多集中在纽约、柏林、巴黎、香港等大城市，受众人群也主要是社会富有阶层，这种情况下往往客源稀少、交易量惨淡，不论是艺术家们还是画廊或拍卖行都需要付出高昂的成本。

传统艺术交易模式的弊端显而易见，作品曝光率低，受时间、地域、人群限制大，变现能力差，普及度低，流动性差成为了传统的艺术品行业的最大的弊端。

而NFT艺术品却展现出了完全不同的一面，艺术家们可以选择通过链上发行NFT作品，为自己的作品定价，并通过平台展开交易，它整合了全球艺术品资源，汇集了全世界的艺术家、收藏家、投资者以及评论家。

NFT艺术品能够24×7不间歇交易，可以在交易平台随时浏览艺术品，不仅可以获得更高的曝光度与更广泛的客源，也更利于作品的流通。收藏家甚至可以选择投资NFT碎片，从而降低了收藏门槛，让艺术品的受众得以扩大，能够下沉到普通消费者。

同时如果NFT与DeFi的结合对NFT艺术品的收藏者来说在一定程度上拓展了艺术品的金融属性，用户在DeFi协议中抵押优质NFT资产之后贷款去购买新的资产，可以进一步增加NFT的流动性，这是传统艺术品很难如此便捷的做到的。

4.明确作品所有权

对于传统艺术品来说，买家从创作者手中得到作品后，可以通过复制获得一份相同的作品继续放到二级市场上交易，对于作品不够了解的用户很难分辨是原作品还是复制的赝品，对于作品的所有权也不可避免的会发生争议，艺术作品的稀缺性也会因此在不断的复制传播中降低，同时使收藏品的价值下降。

但对于NFT的艺术品来说，通过链上交易的作品在协议明确表明的NFT出处及全部交易情况，明确了作品的所有权。对于创作者来说，艺术家再不受拍卖行、画廊等高额佣金的影响，初次销售的大部分收益将归属于创作者，同时也可以通过可证明的编程方式获得二次销售的收入，这对于传统艺术品来说是不可能存在的，传统艺术品在出售后创作者不会再收到二次销售的版税，通过链上发布的NFT艺术品无形增加了创作者的总收入。

是取代还是融合

当传统艺术与NFT艺术相碰撞，迎来了众多不同的声音，有来自传统艺术家的质疑，但同时也得到了不少的肯定和关注。NFT艺术品的稀缺性、唯一性推动了人们对艺术品的需求，它相对于传统艺术品而言更加公开透明、更低成本、更高的曝光度和流动性、更明确创作者所有权、更多的金融玩法，这些传统艺术品的痛点都使NFT在不断取代传统艺术。

但传统艺术与NFT艺术也并不是非此即彼的关系，在碰撞的同时也是一次完美的融合，将物理和数字世界互相渗透。如NFT与画廊、拍卖行的联动合作可以帮助创作者展示并发售自己的作品，从而提高效率、降低成本，扩大传统艺术受众群体，改变传统艺术世界，使未来艺术品的世界更具有生命力。

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