风投Multicoin：NFT如何重新捆绑音乐产业链的价值

原作者：Kyle Samani，Multicoin Capital联合创始人

原标题：《Rebundling The Audio Value Chain》

文章翻译：Block unicorn

在 Napster 出现之前，唱片公司的捆绑包由三样东西组成：

1. 风险分担——唱片公司是投资艺术家的风险投资公司。这些投资中的绝大部分都没有盈利。少数人获利，并产生了绝大多数回报。唱片公司实际上资助了绝大多数音乐的发展，尽管绝大多数音乐都是无利可图的。艺术家们用他们的大部分经济增长来换取近期收入的确定性。

2. 营销——在互联网前的世界中，大规模广告和实体发行紧密结合，唱片公司通过有限的广播渠道（广播、电视、海报、广告牌等）在宣传艺术家方面发挥了重要作用。在互联网出现之前，不存在小规模的、自助的、有针对性的营销。

3. 分销——唱片公司与零售商有分销关系。在这三项服务中，最重要的是第3项，没有分销，就没有生意，但随后互联网打乱了分销。

在过去的 20 年里，艺术家和唱片公司之间的关系变得越来越对立，因为艺术家们慢慢意识到唱片公司正在捕捉音乐产业总收入的太多，并且提供的价值太少。今天，大多数艺术家使用在线流媒体作为品牌发现的损失领导者，并试图主要通过现场表演和商品将他们的音乐货币化。

这里有一个根本性的错位，艺术家们正在优化唱片公司不参与的收入流。与此同时，唱片公司正在占据最大的份额流媒体收入. 唱片公司正在投资艺人以获取流媒体收入，同时艺人也越来越多地针对非流媒体收入进行优化。我们可以在正面和负面的框架中看到艺术家和标签之间越来越大的错位：

正面框架：

1. The Chainsmokers、3LAU 和 RAC 等艺术家正在投资新的音乐货币化模式（其中大部分与加密货币有关）。

2. 像 Kings of Leon 这样的乐队是使用 NFT用于新颖的粉丝参与和黑胶分发活动。

3. 像 Steve Aoki 这样的 DJ 正在将 NFT 融入他们节目的粉丝文化中，并与其他艺术家合作发行系列。

负面框架：

1. Taylor Swift's公开与 Big Machine Records斗争的主录音版权问题，最终导致她重新录制了她的整个后目录，以试图收回她作品的所有权。

2. Kanye West 与音乐行业的斗争——作为一个证明点，他的新专辑 “ Donda 2 ”是仅可用通过专有设备。在宣布这一消息时，他说：“ 今天，艺术家只获得了行业收入的 12%。是时候将音乐从这个压迫性的系统中解放出来了。是时候控制并建立我们自己的了。”

加密可以影响所有三种服务：

1. 加密自然使风险分担民主化。艺术家可以筹集资金以从其真正的粉丝那里换取音乐 NFT（或社交代币），而不是寻求唱片公司为其提供担保——从而为他们自己和他们的真正粉丝提供更好的经济效益。这是中间人去中介化的典型例子，这是加密货币中反复出现的主题。

2. 仅仅拥有音乐 NFT（或社交代币）本身就在艺术家与粉丝之间开辟了一个巨大的设计空间，而这在很大程度上是未经探索的——私人表演、见面会、晚餐、合作创作等。我们期待新颖的艺术家粉丝、艺术家艺术家和粉丝行为成为具有金融价值的原生可编程和可组合数字资产的行业层。

3. 随着用于流媒体、许可和唱片购买的 Web3 原生平台的出现，代表这些事件的链上交易将允许透明的版税管理。一旦这些关于作曲和录音版税的新标准得到广泛采用，去中心化应用程序固有的可组合性就会创造出新的消费形式。例如，如果用户驱动的策展和信号被紧密嵌入到音乐平台中，我们期望由集体和 DAO 驱动的自下而上的发现，而不是由唱片公司的营销部门领导的自上而下的发现。

在过去的 9 个月中，“ 音乐 NFT ” 一词在加密人群中的重要性日益凸显。最近至少有 1-2 家初创公司成立，试图弄清楚如何使用 NFT（以及在较小程度上使用社交代币）来帮助音乐家更有效地获利。

这些音乐 NFT 初创公司相当干净地映射到上述三个类别项目：

1. 风险分担——例如：Royal、Opulous、Decent。

2. 粉丝参与度——例如：Catalog,、ENCORE、Highlight。

3. 分布——例如：Audius、Sound、NINA、Releap。

我假设所有这些服务的最终状态就是我们喜欢在内部称为Music VC DAO的服务。一个Music VC DAO自然捆绑了所有链的三个部分价值，但在整个堆栈中是层层分散的。

1. 风险分担

做一个传统的VC很难，世界以不可预测的方式发展。最好的投资——在尾部——通常在早期阶段是最不直观的。但音乐并非如此，只有大众相信它是好的，音乐才是好的。这为散户投资者投资于他们真正喜欢和欣赏的东西创造了绝佳机会。过去 12 个月 NFT 的爆炸式增长可以重新定义为“人们想要投资于文化”。

音乐是迄今为止最具文化意义的创意媒介，也是最不赚钱的媒介。乐迷们以在他们大获成功之前发现艺术家而感到自豪，很快他们就可以在这方面进行投资。下一代的音乐策展人不会是在唱片公司工作的高管，但是热情的粉丝（很可能是匿名的）拥有音乐投资的链上记录。这些投资的确切机制仍不清楚（NFT、社交代币等），但它们将被弄清楚。

粉丝的投资欲望太大，艺人发现新的风险共担模式的欲望太高，在这个领域打造的优秀创业者无形中保证了未来几年会出现新的风险共担模式。这些风险分担模型将为创建下一代 Music VC DAO 提供基础。艺术家发现新的风险分担模式的愿望太高了，而在这个领域建立的杰出企业家几乎保证了未来几年新的风险分担模式会出现。

这些风险分担模型将为创建下一代 Music VC DAO 提供基础。艺术家发现新的风险分担模式的愿望太高了，而在这个领域建立的杰出企业家几乎保证了未来几年新的风险分担模式会出现。这些风险分担模型将为创建下一代 Music VC DAO 提供基础。

2. 粉丝参与

在本文前面，我将标签提供的第二项服务称为营销。在 1950 年代至 2000 年代，音乐家与粉丝的关系几乎完全是单向的，因为互联网之前的沟通渠道是单向的。互联网改变了这一点。音乐家营销的未来是极其复杂的、双向的、有针对性的和个性化的。

作为拥有 50 多年历史的唱片公司，从这个意义上说，唱片公司在技术方面并不是很先进，而且由于他们的大部分收入都与少数主流艺人有关，他们没有动力帮助年轻艺人优化粉丝参与度。这些工具的性质需要卓越的产品领导力，以了解市场在不同流派（电子、说唱和乡村）和音乐人舞台（崭露头角与泰勒斯威夫特）之间的细微差别。再加上需要与新的风险分担机制集成，这个设计空间是巨大的。

我们迫不及待地想看到 NFT 市场嵌入到类似 Discord 的聊天应用程序中，或嵌入到类似 Twitter 的应用程序中的社交代币，以及基于链上监听操作的个性化外展。

3. 发行

Spotify、Apple 和 YouTube 主导着音乐发行。他们经常与现有品牌发生冲突，而且近年来这种紧张局势变得更加严重，因为双方都在争夺固定数量的顶线收入。这为构建新的分销服务创造了独特的机会，该服务可以智能地集成风险分担和粉丝参与工具。

如上所述，一些加密初创公司正试图剥离唱片公司。它们每个都从捆绑包中非常窄的一块开始，然后慢慢扩展。我不认为他们中的许多人认为自己试图建立一个下一代全栈唱片公司，但我认为对他们中的大多数来说，自然的终点是成为一个全栈唱片公司。

唱片公司捆绑包反映了前互联网、前所有权经济时代的最佳市场结构。当核心所有权模型发生变化时，这自然会改变营销和分销工具集。这发生在从实体 CD 到 iTunes 单曲的过渡中，以及从 iTunes 单曲到 Spotify 开创的无限量流媒体捆绑包的过渡中。

几年后，我们预计一流的产品套件将成为一个紧密集成的捆绑包，不仅集成了聆听体验，还集成了涵盖上述三个领域的全套风险分担和粉丝参与服务。堆栈的每一层都需要与其他层进行紧密的产品集成，以利用手头的机会。