造假、洗钱、代笔……艺术圈的暗黑潜规则，区块链能破吗？

在中国艺术圈，有几张照片，一度流传甚广，成为笑谈。

里面的主角，是一位所谓的“大师”。擅长画钟馗的他，会在一面墙上挂10张宣纸，然后动笔，先画钟馗的头，然后是身子，最后是脚……

这种天才级的创作方式，被圈内戏称为“流水线作画”。

艺术品的珍贵性，就在于其不可复制；批量作画，无疑会大大消减艺术品的收藏价值。

但作品是分批流入市场的，作为个体的收藏者，很难发现这一点。

代笔，也是圈内的一个公开的潜规则。

有媒体报道称，代笔分两种，一种是学生或助手画画，画家只负责署名；一种是画家只画关键部分，其他由学生和助手完成。

还有一种乱象，也被不时爆出，那就是监守自盗。

十六年前，全国博物馆监守自盗第一案，轰动全国：荆门博物馆的两个管理者，非法出售馆藏文物，其中包括国家一级文物越王州勾剑和双龙首玉带勾。仅双龙首玉带勾，就卖了50万。

三年前，更为轰动的一起大案，又被爆出：

广州美院美术馆原馆长萧元，通过手中掌握的画库钥匙，从美术馆偷出张大千、齐白石等大师的一百多幅作品，临摹后用赝品调包。

案发时，他已经通过拍卖行，拍卖掉了其中的大部分，得款三千多万。

萧元在法庭接受审判情景

萧元在法庭上悔罪时，还透露过一个颇为惊悚的细节：自己最初进入画库时，就发现部分藏品已被调包。

实际上，监守自盗并非中国独有的现象。FBI艺术品犯罪侦探小组就发现，在所有博物馆失窃案中，90%以上，都涉及某种形式的监守自盗。

上述情况，还只是艺术和文博圈乱象的一部分。赝品泛滥、中介乱抬价两头吃、艺术品成为行贿和洗钱工具……凡此种种，不一而足。

“现在整个艺术品市场的价值，是被严重低估的。因为一直没有一个权威性的代理机构，行业的信任度非常低。”国内某拍卖行的一位从业者告诉一本区块链记者。

与此同时，中国中产阶级的收藏需求正在水涨船高。据统计，中国艺术品市场的需求达到了6万亿，空间广阔。

在这样的情况下，那些希望进入艺术收藏世界、却又有各种担心的人们，把希望寄托在了信任的机器——区块链身上。

可溯源、不可篡改的区块链，能为有“中国特色”的艺术界、文博界乱象，以及具有普遍性的行业乱象，提供解药吗？

理论上来说，它确实能做到这一点。

首先，它可以解决“艺术大师”批量作画、代笔的问题。

如果一个艺术家的作品全部上链，信息一目了然，收藏者就知道自己手中的画是孤品，还是批量复制品。

2017年9月，世界首个基于区块链技术的艺术展览《诞生》在俄罗斯举办。图为展品《卡拉格山脉》。

有拍卖公司还设想，可以拍摄艺术家创作的全过程，然后将视频上链。这样就杜绝了代笔的可能。

其次，区块链的可溯源特性，解决了艺术品和文物在流转过程中，上下游信息不透明的问题。整个链条可以一目了然，传承有序。

如此一来，监守自盗的问题、被盗文物的追索问题、反腐反洗钱的问题，也就不难解决了。

第三，区块链的点对点、去中介特性，可以更好地撮合艺术家和藏家，让艺术品价格更加透明。

比如，通过一个用区块链技术打造的APP，买家和卖家能直接对话。在网上看画、现场验画之后，双方就可以成交，并签署电子合同。

对拍卖行而言，区块链技术也有实用性。买家一般会在拍卖前交保证金，但拍卖后，他们可能反悔。

“有人会想办法拿回这笔钱，甚至采取一些不光彩的手段。但区块链的智能合约，能让保证金被自动没收，找关系也没用。” 之江区块链科技研究院副院长吴忠旺说。

然而，区块链技术要在艺术品市场落地，仍然面临不小的难题。这也是其迟迟未能大面积落地的原因。

第一个难题，就是如何证明艺术品在源头上是真的，在此后的流转中不会被调包。

换言之，线上与线下，如何锚定。

这不是艺术品市场特有的困惑。当涉及药品溯源、珠宝和奢侈品溯源时，会出现同样的问题。

要保证在源头上为真，需要权威文物鉴定机构和专家背书。

在流转中如何不被调包？人们也提出了种种解决方案。

有人设想，可以在艺术品中嵌入RFID传感芯片等追踪芯片。已有艺术品保险公司进行过类似探索。

但芯片存在有效期，也许几十年后就会失效。此外，电子芯片还涉及供电问题。

嵌入行为本身，也可能对艺术品造成伤害。油画画布较厚，可以这样做。但瓷器、玉器和薄若蝉翼的宣纸，就不适合。

此外，芯片本身的可信度也存在问题。“电子类产品都是可以仿制的。”吴忠旺表示。

他认为，图像识别技术，或许可以帮助区块链解决这一难题。

“区块链自身不能解决源头造假问题，但结合图像识别技术，就很容易解决。”他告诉一本区块链记者。

世界上没有同一条河流，也没有两件一模一样的物品。赝品用肉眼看，逼真度可能很高，但通过高清摄像技术，就会露出破绽。

“如果能把一幅画的局部放大到原子尺度，有的原子会是灰的，有的原子会是黄的。任何一种造假手法，都造不出来。”吴忠旺称。

在他看来，除了图像识别技术之外，还可以使用三维图像、元素测定、射线透视内部结构等方式，来记录原作的信息并上链，确保此后流转的是真品。

但这样做，代价也很明显：成本高昂。

“随着技术的进步，也许在不远的将来，人们能解决成本与普及度的问题。”吴忠旺说。

前述拍卖行从业者认为，区块链技术，或许更适用于当代艺术家的作品——他们都还在世，更便于从源头上鉴真。

艺术评论家马继东认为，区块链技术要在艺术品市场落地，面临的最大障碍，还是数据问题。

“如果没有可采信的数据，这个溯源系统是无法成立的。“他表示。

在区块链诞生之前，实际上，已经有多方使用各种技术手段，进行了类似的溯源尝试。

比如国家文物局多次进行文物普查，就是要建立大数据库，方便查询各个地方博物馆的文物储存状况。

而国外的艺术品保险公司，很早就开始尝试使用各种加密技术。

在追踪芯片之外，它们还会在油画画布后的标签内植入特殊气泡——如果移除，气泡就会消失，这样可以保证“不可篡改”。

从这个角度来看，区块链并非溯源的唯一选项。

有很多人设想，借助区块链技术，只需要输入代码，就能查询到一件艺术品的详细信息。

但马继东认为，这只是理想状态下的情况，现实世界要复杂得多。

国有文物普查和上链，或许可以通过行政力量推动。但在民间，私人美术馆、私人藏家和很多拍卖行，往往缺乏动力去这么做。

“如果水浑方便大家捞鱼，又怎能期待从业者主动站出来接受监督呢？”马继东说。

今年7月，佳士得艺术科技峰会在伦敦召开。与会的区块链公司Codex创始人马克·路里就认为，区块链技术能让艺术品市场透明化，但对于艺术行业的传统模式而言，这种透明化，无疑将具有破坏性。

“还有一些地下交易市场的文物，是文物法禁止流通的，但它们很受欢迎，比如商周青铜器、高古陶瓷。这部分数据，也是难以采集的。”马继东称。

在他看来，历史悠久的大型拍卖行，比如苏富比和佳士得，更容易实现区块链的落地。实际上，它们已经在尝试了。

比如，苏富比收购了人工智能研发机构Thread Genius，区块链技术被作为其研究重点。

这些有数百年历史的大型拍卖行，有着得天独厚的优势：积累了海量的交易数据，更容易做溯源。

在目前，马继东认为，数码摄影、影像艺术等虚拟化的新媒体艺术，以及版画的复制品，相对容易与区块链技术结合——前者不需要依赖实体，后者容易获得唯一的编号，且艺术家本人和代理机构可授权，证实其为真。

“而目前在国内做的艺术品区块链项目，大都还停留在圈钱圈人阶段，存在投机之嫌。” 经过观察，他下了这样的判断。

推广任何一种变革性的新技术，都可能触动既得利益者的蛋糕。

在艺术领域，也是如此。

正因如此，它真正的落地时间，会比我们预计的更为漫长。

而行业的净化，是一个需要多方合作的系统工程。

在这个意义上，区块链技术无法“单打独斗”，以一己之力改变整个行业。

对此，人们需要抱有平常心。