刘嘉颖：不懂区块链的设计师，不是好的加密艺术家

作者：李小平

今年这个夏天，对刘嘉颖来说，有着不同寻常的意义。

作为2020届中央美术学院（以下简称“央美”）的硕士毕业生，她发表的毕业作品--“Sound Money”系列，在加密艺术圈引起了广泛的关注。

“Sound Money”系列是一组基于以太坊区块链的绘画作品，以美元、加密货币和美联储等为主题，反映当下经济时事。这些作品起初发布时，无人问津，直到今年3月底，特朗普政府为抵抗疫情带来的经济衰退，开启历史罕见的“直升机撒钱”模式。

刘嘉颖从中获得灵感，创作《1000 美元》作品（如上图），她把特朗普的头像放入面额为1000美元的纸钞上，并进行直升机“撒钱”。几天后，这个系列的作品被纷纷出价，限量版作品甚至销售一空。由此，刘嘉颖走进了我们的视野。

现今的加密艺术圈，是以国外的艺术家为主流。作为国内最早涉足这一领域的创作者，刘嘉颖最初是怎样接触到加密艺术？“Sound Money”系列作品的背后有什么不为人知的故事？她如何看待传统艺术与区块链的结合？

为此，巴比特记者对刘嘉颖进行了一次专访。

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实际上，刘嘉颖并非艺术背景出身。2016年考入央美之前，她一直在互联网行业，曾在腾讯国际业务部担任产品设计师。正是因为没有专业的科班训练，她的艺术创作天然不受传统思维的禁锢，而在腾讯的工作经历，使她对新兴技术有着更敏锐的嗅觉和更开放的心态。

用她自己的话来说，“我是自己玩儿出来的。”进入央美后，刘嘉颖用一年多的时间，尝试了包括绘画、雕塑、互动装置等在内的传统艺术。很快她就感到厌倦了，因为传统的艺术手法只能用来表现传统，而如今的世界已经变得如此复杂。

2017年6月，随着ERC20协议的普及，以太坊的总市值一度逼近比特币，刘嘉颖便把目光转向了加密货币和区块链，

“当时我进行了一次加密货币的空投，后来发觉说在智能合约层面，可以做一些‘无聊’的事情，也就是加密艺术。”

与绘画、雕塑等传统艺术不同，加密艺术（Crypto Art）是在艺术数字化的同时，利用区块链技术解决艺术品的版权问题，并结合基于区块链的加密货币，实现艺术品在虚拟空间的展示与自由交易。

2018年起，刘嘉颖开始创作自己的作品。她曾把比特币的私钥纹在一个实体雕塑上，只要有人能解开私钥，就能取走里面的1枚比特币。但在她看来，这不算是真正的加密艺术。她说，区块链和艺术有三种结合的方式，

“第一类是以区块链为主题的作品，也就是用传统的绘画，来象征区块链或比特币，比如画出一条铁链，表示区块链能像这条铁链一样，保证信息的可追溯和不可篡改。严格来讲，这类的传统创作并不是加密艺术；

第二类是把艺术品和NFT（非同质化代币）进行绑定，实现确权的同时，保证了艺术品在区块链上的唯一性；

第三类是通过编写智能合约的代码，改造token的原有属性，进而产生一些偶发性事件。”

刘嘉颖遵循区块链的原教旨主义，她认为，上述第三类才是最硬核的加密艺术。于是，就有了后来的《多多益善》、《小目标》和“Sound Money”系列作品。

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《多多益善》与其说是一件艺术品，不如说是游戏和行为艺术的综合体。因为它不是以图像的形式呈现，而是纯粹的基于以太坊ERC20发行的加密货币GRD（Greed Is Good，多多益善）。其智能合约代码里有这样一句标注：The more you sent, the more you get。翻译成中文是“发送的越多，得到的就越多”，这也是《多多益善》的规则。

一般情况下，我们给别人转币，账户上的币就会相应减少，但在《多多益善》会相应增加。据了解，当时很多工程师参与，其中一个用15天的时间不断与多个账户进行交替转账，最终获得了超过1兆亿个代币。这个作品寓意着人性中的贪欲。

《小目标》当属刘嘉颖的硬核作品，她将一亿个加密货币SG（Small Goal，小目标）打给1000位参与者，同时她在交易所挂单，让SG的价格为一元一枚，于是这些人惊喜地收到一亿个SG，钱包账户同时显示出一个亿的资产，这让这些人十分兴奋。可是刚要转出变现时，一个亿归零了，这仿佛在讽刺金融世界里面有价无市的泡沫骗局，也为现在这个疯狂的时代画上一个小记号。

与传统艺术不同，刘嘉颖的作品没有刻意追求精致的视觉效果，而是着力于通过加密货币的交易过程，与观众产生互动。她希望，“一个作品是活的而不是死的，能根据人的行为去变化，而不是静态的图像。每个人的行为都是艺术品的一部分”。

这种理念不仅体现在《多多益善》和《小目标》里，在“Sound Money”系列作品表现的更加淋漓尽致。

“Sound Money”系列之《1 WEI美元》

《1 WEI美元》戏谑地将美国第37任总统尼克松的头像植入其中，并采用以太坊的最小单位计价，即10-18。选择尼克松作为头像的原因是，1971年8月，美国尼克松政府宣布放弃美元与黄金的直接挂钩，这标志了布雷顿森林体系的正式崩溃，法币成为了“法定不可兑现货币”。

有趣的是，这件作品最终也是以1 WEI以太坊的价格成交，这或许是艺术史上拍卖金额最趋近于零的一幅作品。刘嘉颖在采访中透露，正在为这个作品申请吉尼斯记录。

“Sound Money”系列之《1000 美元》

《1000 美元》的成功让刘嘉颖倍感意外，因为起初这不过是一次传播学实验。当时，她通过分析链上交易数据，筛选出1000个活跃玩家，并向这些人的地址空投《1000 美元》作品。意料之外的是，第二天这件作品就被挂到1000美元的价格进行售卖。

她打趣道，“我是有‘中本聪情结’的，一直以匿名的身份发表作品，也没有做宣传营销。后来央美举办毕业展，要求说不能用假名，所以只好用真名了。话说回来，如果你的艺术品想要换成钱，传播和运营就是很重要的。”

“Sound Money”系列之《1000EYE》

《1000 EYE》是以中本聪的眼睛为中心，螺旋排布一千位21世纪著名人物的眼睛，并对应总计1000个NFT。作品里的每个眼睛，都能作为独立的NFT，在平台上拍卖。有人肯定会问：没人见过中本聪，那么中本聪的眼睛怎么画呢？是的，但仔细看，最中心的那个眼睛是空心的！

除此之外，刘嘉颖还创作了《0美元》、《红与蓝》、《私人货币：ZR》、《美联储的微笑》和《0DAY》等诸多作品。专业策展人、艺术评论家寥寥评价道：

刘嘉颖的作品更像是一种社会功能，她利用新技术带来的机会，对数字货币、金融信用与交易体系进行消化，对组织架构进行分解与设计，在过程中寻找与呈现出意识形态的本质与人的欲望。

艺术家设计好作品的规则之后，任由作品沿着规则而自由生长。在这个过程中，最终的文化产品与创造产品的区块链技术，以及其真实性、流动性与时间性都成为不可或缺的美学部分。

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推敲艺术家的创作意图是件有趣的事情。然而，如果我们问艺术家为什么要这么画？他也许不会回答或无法回答。因为艺术创作只是在时代前沿摸索前行。历史上，总有人试图总结他们的艺术法则，可事实证明：庸才循规蹈矩，却一无所获；大师离经叛道，却推陈出新。

对刘嘉颖来说，离经叛道不仅是一种天赋，更是后天培养的品质和能力。她记得学生时代，常常因为头脑里有很多创意的想法，而无法入睡。考入央美后，她把这些想法分享给老师，得到的反馈是“这些都是很好的艺术方案”。

她很享受加密艺术的创作过程，一方面，区块链编程给她带来了前所未有的兴奋感，“我会在脑中反复打磨一个想法，艺术让我进入另一个维度的精神世界，当我的所有经历和认知都转化为艺术，然后‘啪’的一下有了灵感，就达到了所谓的颅内高潮”；另一方面，受央美老师们的影响，她希望自己的作品能被写入艺术史中。

“第一次见我的导师邬建安教授是在央美对面的咖啡厅，当时挺冷的，老师还戴了个很厚的帽子。本以为他要和我聊艺术，蛮紧张的，结果我们聊了四个小时的互联网。他不会要求你怎么做，而是根据你的喜好和特长，来推演属于你自己独有的艺术方向。

一次上课，史金淞老师跟我说，我的背景和别人不一样，‘别人在练飞刀的时候，你手上已经扛着冲锋枪了，所以不要再去练飞刀了’，这句话让我感觉醍醐灌顶。

还有一位对我产生重要影响的宋冬老师，他给我们上最后一节课时说，‘基于你的这些经历，你来央美就是来看看现在艺术圈在发生什么，然后做的跟他们都不一样’。

当然还有第一天进央美时，邱志杰老师说的：‘不要妄自菲薄，不要觉得自己还是一个学生，应该一进来就把自己当作艺术家，去改变艺术史’。”

图为刘嘉颖在Cryptovoxels区块链虚拟世界的展区，两面墙壁上的作品分别是《1 WEI美元》、《0美元》、《红与蓝》

改变艺术史看似遥不可及，对于刘嘉颖所在的央美实验艺术系，这并非不可能。她认为，基于区块链的加密艺术会被载入艺术史的史册，“我强烈感觉到，这是与传统艺术的分水岭。传统艺术所表现的是物质层面的世界，现在世界变得更复杂，艺术形式也会随之变化。加密艺术的影响力可能不亚于摄影艺术。”

她在采访中提到了廖廖说的一句话：如果世界是由技术推动的，那么有些人是技术的难民，有些人则是技术的原住民。她指出，成为“技术的难民”主要原因在于是区块链的技术门槛较高，传统艺术家没有太多的时间和精力投入其中，因为全身心的投入，意味着要放弃原有的工作。

毕业作品发布后，很多传统的艺术家联系到刘嘉颖，请教如何转型到加密艺术。她坦言道，会帮助更多的艺术家进入到区块链领域，因为现在的区块链圈确实还太小了。

图为赤金美术馆

如果说加密货币与传统法币是两个平行的货币体系，那么在未来，加密艺术和传统艺术也可能成为两个平行的艺术体系。加密艺术能否跳脱传统艺术的评价体系与标准？加密艺术是否需要形式上的美感？观众、艺术家、策展人三者之间的关系又会发生什么样的变化？其实，这些问题的答案已经浮出水面，悄然影响着整个艺术世界。

谈及未来，刘嘉颖表示，希望自己作为行业的建设者和推动者，吸引更多的人参与到加密艺术中。7月9日，她带着赤金美术馆和作品在北京朝阳大悦城展出（VR体验），赤金美术馆是她在今年6月发起建立的基于Cryptovoxels的美术馆（如上图），主要用于加密艺术品的展示、拍卖和交流。

后记：

第一次看到刘嘉颖的名字，是在曹寅老师的《从杜尚到 First Supper，艺术的去中心化革命》文章里。这篇文章回顾了近100多年艺术的演进历程，从传统艺术到现代艺术，从马塞尔·杜尚的《喷泉》到加密艺术《First Supper》，艺术的发展总是和技术创新息息相关。

在加密艺术的潮流中，刘嘉颖无疑是幸运的，在腾讯工作期间，她结识了一些工程师的朋友，恰好他们也是艺术爱好者。后来她在交互实验室里认识了一位央美的老师，这位老师推荐她去考实验艺术系，这为她以后从事加密艺术埋下了伏笔。

电话的另一头，刘嘉颖总是在不经意间提到一个词—“好玩”，这一点也体现在她的作品上。她不重视图像的美感，而是把重心放在和观众的互动上。她利用智能合约来制定规则，每一位观众根据规则进行加密货币的交易，每一次交易就像在黑夜描上繁星一点，最终汇成浩瀚星空。这种“好玩”是随机的，是灵动的，充满了不确定性和人性。在刘嘉颖看来，艺术可以是宏大深刻的，也可以是好玩的。

英国艺术史家E.H.贡布里希在《艺术的故事》里说，“艺术家的故事，只有经过一段时间，等他们的作品产生了影响，才能讲述。越是走进我们的时代，就难以分辨什么是持久的成就，什么是短暂的时尚”。对于刘嘉颖，对于加密艺术家，他们的作品究竟是短暂的时尚，或是持久的成就？这一切还需要时间和市场来检验。

总体来看，加密艺术是一个小范围的圈子，尤其在国内，观众和创作者更是寥寥。尽管如此，作为时代前沿的先行者，他们的每一个作品，都在为加密货币赋予新的意义，都是为人类创造新的精神体验，这本身就是值得肯定和鼓励的。