曹寅：加密艺术是身份性艺术，有极强主观性、生命性与社区性

摘要：2021年8月7日，由链得得、钛媒体、CryptoC、风潮、元気星空、C&L空间联合发起的第一届“赛博北京·数字艺术节”将在北京大兴开幕，数字艺术节主要分为两部分：加密折叠数字艺术展、线上论坛。

作者|链得得来源|链得得

链得得、钛媒体集团、CryptoC发起主办的第一届“赛博北京·数字艺术节”于8月7日至8月10日在线上举办，数字文艺复兴基金会董事总经理曹寅带来了题为《加密艺术收藏逻辑》的演讲。

曹寅在演讲中表示，符合三个“新”的都可以成为加密艺术：第一是新媒介，第二是新工具，第三是新主题。

在谈到“为什么加密艺术值得收藏”时，从加密领域角度，曹寅总结了三个原因，一是加密技术革命和加密社区的崛起，二是资产配置，三是品味逆袭。

此外他认为，加密艺术是一种很强的身份性艺术，有很强的主观性、生命性以及社区性。加密艺术是收藏品，也是身份信息性行为，绝对不是没有价值观的，加密艺术的创作和加密的收藏有很明确的价值导向。

以下为演讲实录，经链得得编辑：

大家好，我是曹寅，今天很高兴跟大家分享一下我在加密艺术收藏相关的心得。

今天的主题是加密艺术收藏逻辑，我先简单介绍一下自己，我是数字文艺复兴基金会的董事总经理，也是中国最早开始收藏加密艺术的人。

我从2019年开始收藏，除了收藏之外，还建立了专有的加密艺术投资矩阵和加密艺术投资组合。

我们投资了SuperRare、Mintbase、Unifty，Topbidder，Pianity 等大型平台，还有加密艺术作品创作和组合的基础设施，像Alchemy NFT和My Crypto Profile。

除了加密艺术相关的资产外，我们还和美国的Republic 成立了虚拟地产公司，投资了两个做虚拟地产相关元宇宙的项目，叫Darwinia和Bitcountry。现在RepublicRare 已经是比较靠前的公司。

除此以外，我们还投资了底层公链Efinity，这是专门用于NFT和游戏相关项目运行的底层公链；储层设施Arweave，相关项目的生态投资者；此外还有加密艺术收藏的小组。

加密艺术的起源远超过NFT的出现。NFT是2017年出现的，但自2014年开始，各种各样的加密主题或者加密风格艺术品就已经出现了，像最早的“纸钱包”，其实这就是一个纸的钱包，上面印上了设计师创作的作品，也可以说是加密艺术，因为它是加密主题的艺术作品。

后来加密社区不仅仅有代码，有智能合约，还有很多的文化元素、社区元素。所以加密艺术的起源远早于我们现在看到的这些东西。

到2017年的时候，事情发生了根本性的变化，出现了CryptoPunk，Punk从年初到现在，最低价格已经翻了差不多20倍左右，从几块可以买一个，到现在上千元的Punk 已经出现了。

2017年的时候出现了Punk，但它一开始并不是token。Punk 在token 之前就出现了。

直到2017年下半年的时候，Cryptokitties 以ERC721协议的方式横空出现，才正式宣告了整个加密数字时代，也就是NFT，这么一个庞大生态系统的降世。

如何来定义加密艺术？

我认为这其实比较宽泛。现在各种各样的定义都有，但是我对加密艺术的定义比较宽容，我认为只要是符合“三个新”都可以成为加密艺术。

第一个是新媒介。

第二个是新工具。包括各种各样的数字工具，比如最近很火的“算法工具”，不局限于加密。

但现在加密技术也有很多新工具，比如加密算法本身就是一种工具，另外，智能合约也是很典型的去中心化的工具。除此之外，整个数字创作的工具体系都是非常庞大的。

第三个是新主题。加密文化主题，或者加密艺术观，这点非常重要。

至于加密艺术是不是艺术，其实主流艺术圈到现在还是对加密艺术的认可是半推半就的，并没有说很欢迎加密艺术突然跳进艺术圈。

很多艺术圈的老师们，现在其实还在争论，NFT加密艺术到底有没有资格称之为是艺术，它是投机客的炒作，还是真正的开天辟地的新范式？目前在主流艺术圈中，还是有很多这样的争论。

这种争论也限制了很多传统艺术背景出身的创作者、评论者还有收藏者，去拥抱加密艺术。

我个人的看法是，能不能称之为艺术，其实是没有意义的讨论问题。与其讨论是不是艺术，还不如讨论它是好艺术还是坏艺术，或者高水平的艺术还是低水平的艺术。

那么加密艺术是什么类型的艺术？海德格尔曾经说过，艺术本身是一种工具，是一种媒介、社区或者族群，利用艺术作为一种媒介去解读自己，去作为主体自我表达，作为一种客体让别人来解读。

所以说加密艺术是一种很强的身份性艺术，有很强的主观性、生命性以及社区性。

加密角度来看，为什么加密艺术值得收藏？

加密技术革命和加密社区崛起

这其实是整个大的加密艺术领域能够被称之为艺术的前提。

就是刚才海德格尔说的，我们都身为参与其中塑造这个社区以及见证这个社区从被人误解直到成为主流价值的一个过程，尽管最后一步还没有达到，但是我们可以看到。

加密技术革命和加密社区的崛起有三个现象：

第一，身份。可以说，只有加密社区是真正全球化的社区，除此之外，到目前真的找不到第二个能够有资格被称为全球化的社区，不管是按照技术来分，按照商业来分，按照宗教来分，还是按照国土来分，我都找不到第二个，所以只有加密社区是真正全球化的社区。

但是这个社区也有三个特点：

第一是非常年轻。

第二是缺乏自信。这个社区一直没有建立起来一种自信的，社区内的主流趋势，这种主流趋势其实就是对于加密技术的自信，对于加密技术在整个人类文明史上，人类进步史上重要意义的自信。

第三是分散。因为它太新了，同时又太全球化了，全球各个国家的人都有，所以很分散。

这个加密艺术的布局就像加密技术一样，是去中心化的，每个社区都是一个节点。我们需要形成自己的效应，需要我们共同的身份，需要对于自己新出现的加密社区族群的认同，以及对于加密人身份的自信，我们称之为是技术自信，身份自信。所以说加密社区起到很重要的作用。

通过加密文化主题的艺术品，整个社区完成了一次自我表达。通过艺术，社区完成了对于这些加密艺术品的欣赏、认可、交流和可交互的协作，又形成了社区内共同的身份认可，这其实是一种生态建构的过程。

说起来比较形而上，但是我们都在经历这样的事情，就是Punk，它是很典型的一个身份导向的加密艺术作品。

大家想想，你买的只是象素图吗？其实并不是，你买的是所有其他Punk 的积分完成的身份综合，所以现在Punk 持有人是很有意思的，他们的身份性非常强，同时又是不停的进化的一个客户画像和身份画像，Crypto 社区的积极参与者同时又是消费者，有着全球化的开放视野，这就形成了一个比较潮，在社区引领潮流、影响他人的人。

这种身份标签其实是来自Punk 从 2017年到现在的4年时间里，长期积累的社群身份认同，所以说身份很重要。

加密艺术品首先是一种身份性作品，加密艺术是收藏品，也是身份信息性行为，绝对不是没有价值观的，加密艺术的创作和加密的收藏有很明确的价值导向。

资产配置

当全世界出现了很多像SBF 这样的KOL 或者加密巨鲸后，他们就会考虑需求，也就是资产配置。

在传统世界中，人们赚钱了以后，也会做资产配置，比如收藏有价值的东西。但是倘若钱很多，人们就需要进行多元化的配置，投资艺术品是很典型和理智合理的分散配置行为。

对于加密资金来说，收藏加密艺术作品，其实也是一种资产的配置行为。全世界加密总市值是3万亿美金，倘若1%用来购买加密艺术品，那就是300亿美金，这不是一个小数字。如果拿出5%来，就是1500亿美金。

对于加密艺术领域来说，出于多种因素，配置加密艺术品的资产比例会高于传统世界的有钱人，首先是加密资产目前没有非常好的流动性，我们称之为法币和加密资产之间的流动性；

其次是一种身份的认同感，一种创作者和收藏者，以及收藏者相互之间的共鸣，这种围绕艺术品产生的共鸣我目前还没有在其他的社区里见过。

品位逆袭

也就是出圈的意思。现在加密圈其实已经不仅仅是全世界在技术上最先进的社区，很多时候在文化上也引领我们人类族群往前走，尤其是我们的价值观。这会吸引很多其他跟我们一样先进的人跟随我们。

这些人会欣赏加密艺术品，会购买加密艺术品，而这种品位逆袭会出圈。

数字艺术进化角度来看，为什么加密艺术值得收藏？

加密艺术对于数字艺术来说是一种新工具，大大的拓展了数字艺术的表达可能性，比如说智能合约利用数字艺术提供了一个可互操作的工具，实现了一个社区型的艺术集体创作和集体拥有。

这也是原来除了加密技术外不能提供的工具，更重要的是作为一种新载体，使得数字艺术能够在作品和所有权的权证之间合而为一，这一点之前做不到，因为数字技术不存在唯一的实体，所以以前这种拍卖称为非物质艺术。

其次是新场景。NFT 构建了一个新市场，对接了一批新的数字艺术的爱好者和资产者。

但是数字艺术和加密艺术其实还是有区别的，现在很多的商业数字艺术是炫技型的，充斥着“工具崇拜”和“技术主义价值观”。

我这边有一个很酷的技术，什么样的主题都敲一下，这称之为工具崇拜。

而加密社区有着非常鲜明并且一以贯之的价值主张，甚至是行动纲领，加密技术本身就是追求去中心化，这是它的初衷，本身就是一种对于数字工艺社会唯一生产理论的工具，而且加密社区在全世界各个地方，但我们不能避讳的说它是一种反主流的价值观，是一种反传统的价值观。

所以，在当下的主流意识形态语境下，加密艺术甚至有了一种浪漫主义的色彩，加密艺术就是全球的加密社群进行自我表达和对外价值观输出的语境，现在加密艺术已经成为了全球加密社区塑造身份认同的工具，在当下的大时代里，这一点尤其显得宝贵，所以这是一场很了不起的伟大的数字艺术新设计。

传统艺术市场范式来看，为什么加密艺术值得收藏？

我这里觉得有三个原因。

第一点，藏家人群的代际变迁。

现在已经差不多到了新的“藏二代”甚至是“藏三代”登上收藏舞台的时候了，那些20岁、30岁的年轻人，他们肯定不愿意继承自己父辈的品位，所以他们要急于建立自己的审美品位，急于建立自己的标志性收藏。

这批新的年轻人，他们肯定不会对于原来的那些老的东西形成共鸣，毕竟这个世界变迁太快了。

第二点，审美范式的变化。

其实是对于这个世界现在的审美范式的疲劳。在疫情期间，我发现一个很有意思的现象，在国际拍卖市场上，肖像画竟然火了起来，这是一种复古，因为肖像画已经有一段时间没有火了，它的火其实代表了传统世界里已经没有新东西了，只能是不停的又回到过去，把上一个东西拿出来。

放眼全世界，其实已经很长时间没有让人耳目一新的东西了。世界在往前走，思想在往前走，但是艺术作为一种“Midea”没有跟上。

出现这种情况的很大原因在于，从进入互联网平台以后，艺术其实已经被市场化给严重异化，不再作为一种纯粹的、形而上的东西，而是变成了一种非常形而下的金融资产。

对于这个资产，最重要的就是炒作被市场认可的东西。过去十年里，我们看到全球现代艺术市场的创作，其实就是在不停的重复，导致审美疲劳。我们现在急需审美范式上的突破，加密艺术就带来了非常新的突破，它在价值观、工具、表现形式和创作群体上带来了一种新风，一扫整个全球现代艺术市场的陈腐之气。

第三，权力结构的变化，不管大家是否愿意承认，这个权力结构由画廊、美院、知名的艺术媒体、影评人、大藏家、头部艺术家以及主流叙事来构成，这种结构可以决定什么样的作品什么样的艺术家有资格脱颖而出。

他们作为一种Maker 可以作出决定，导致后来推出来的东西都不怎么样。但是现在这种权力结构本身在内卷，在退化，再加上大的互联网带来的扁平化的冲击，这个权力结构外已经有了一座新的高山，形成了新的权力结构，也就是互联网的社交媒体以及由社交媒体帐号上的KOL 所构成的新的审美话语权。

他们自带流量，跟传统的艺术媒体不一样，互联网一下子就可以让这些KOL 推崇的作品和艺术家一夜之间成为全球的当红炸子鸡。

而这些KOL 又跟原来的权力结构里面的那些人身份很不一样，他有很大的影响力，他推的东西就会火。

之前他们推美妆和衣服，现在推艺术品，所以说互联网冥冥之中变成一种新的扁平化的权力结构。这些人天然就是数字艺术的爱好者，只要进入数字艺术的圈，必然最后就会进入加密艺术的权力，所以这个权力本身在发生巨大的变化。

从这三个角度来看，加密技术的崛起，数字艺术的变化，传统艺术市场范式的变迁，三者构成了加密艺术的未来。